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Exposition
Botticelli
Artiste et designer
Le musée Jacquemart-André célèbre le génie créatif de Sandro Botticelli (1445 – 1510) et l’activité de son atelier, en exposant une quarantaine d’œuvres de ce peintre raffiné accompagnées de quelques peintures de ses contemporains florentins sur lesquels Botticelli eut une influence particulière. La carrière de Botticelli, devenu l’un des plus grands artistes de Florence, témoigne du rayonnement et des changements profonds qui transforment la cité sous les Médicis.
Botticelli est sans doute l’un des peintres les plus connus de la Renaissance italienne malgré la part de mystère qui entoure toujours sa vie et l’activité de son atelier. Sans relâche, il a alterné création unique et production en série achevée par ses nombreux assistants. L’exposition montre l’importance de cette pratique d’atelier, laboratoire foisonnant d’idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Elle présente Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d’entrepreneur et de formateur.
En suivant un ordre chronologique et thématique, le parcours illustre le développement stylistique personnel de Botticelli, les liens entre son œuvre et la culture de son temps, ainsi que l’influence qu’il a lui-même exercée sur les artistes florentins du Quattrocento.
L’exposition bénéficie de prêts d’institutions prestigieuses comme le musée du Louvre, la National Gallery de Londres, le Rijksmuseum d’Amsterdam, les musées et bibliothèques du Vatican, les Offices, la Galleria Sabauda de Turin, la Galleria dell’Accademia et le musée national du Bargello à Florence, la Gemäldegalerie de Berlin, l’Alte Pinakothek de Munich et le Städel Museum de Francfort.
Avec le soutien de Natixis, Grand mécène de l’exposition 
L'équipe
Commissariat
Ana Debenedetti est historienne de l’art, spécialiste de l’art florentin de la Renaissance. Elle était depuis 2013 conservatrice des peintures et dessins au Victoria and Albert Museum (V&A) de Londres. Son dernier projet, la rénovation de la salle des Cartons de Raphaël au sein du V&A, présente sous une lumière nouvelle et à travers des outils digitaux inédits la genèse et la fortune des Cartons réalisés par l’artiste pour les tentures des Actes des Apôtresde la chapelle Sixtine. Elle a récemment publié un ouvrage sur le sujet, The Raphael Cartoons (sept. 2020).
Elle a été co-commissaire des expositions Constable: The Making of a Master (V&A, 2015) et Botticelli Reimagined (V&A, 2016). Elle travaille actuellement à un livre sur Botticelli, Artist and Designer (Reaktion books, Nov. 2021).
Elle est également Board member et Trustee de la Society for Renaissance Studies.
Elle a contribué à la réalisation des galeries permanentes « Europe 1600-1815 » au V&A. Elle a publié de nombreux articles et essais sur l’art, la philosophie et la poésie de la Renaissance et a soutenu une thèse de doctorat sur le rapport entre les premières théories artistiques et la pensée néoplatonicienne de Marsile Ficin à Florence au XVe siècle.
Pierre Curie est conservateur en chef du patrimoine. Spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a également travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais où il a commencé sa carrière de conservateur. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l’Inventaire général, il a co-rédigé et conduit le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (paru en 2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné et suivi quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin…). Pierre Curie est conservateur du musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.
Production et réalisation par Culturespaces
Pour monter cette exposition, Ana Debenedetti, Directrice Culture et Expositions, Milly Passigli, Directrice déléguée de la programmation, Éléonore Lacaille, Responsable des expositions du musée Jacquemart-André, Amélie Carriere, Régisseur des expositions du musée Jacquemart-André, Livia Lérès, Responsable de l’iconographie, Bérangère Renard, chargée de l’iconographie au sein de Culturespaces.
Scénographie
Hubert le Gall, designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain, réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions, et notamment au musée Jacquemart-André avec Rembrandt intime (2016), De Zurbarán à Rothko, la collection Alicia Koplowitz (2017), Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard (2017), Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris (2018), Caravage. Amis et Ennemis (2018), Hammershøi, le maître de la peinture danoise (2019), La Collection Alana (2019), Turner, peintures et aquarelles de la Tate (2020) et Signac, les harmonies colorées (2021).
Les partenaires
