En raison de l'affluence, la réservation en ligne est très fortement conseillée.
EXPOSITION
La collection Alana
Chefs-d'œuvre de la peinture italienne
À la rentrée 2019, le Musée Jacquemart-André met à l’honneur la Collection Alana, l’une des plus précieuses et secrètes collections privées d’art de la Renaissance italienne au monde, actuellement conservée aux Etats-Unis. En écho à son exceptionnelle collection d’art italien, le Musée Jacquemart André présente plus de 75 chefs-d’œuvre des plus grands maitres italiens comme Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini, Carpaccio, Le Tintoret, Véronèse, Bronzino ou Gentileschi. Cette exposition offre l’occasion unique d’admirer pour la première fois des tableaux, sculptures et objets d’art qui n’avaient jusque-là jamais été présentés au public.
Dans la lignée des plus grandes collections américaines, la Collection Alana est le fruit d’un intense travail de sélection et d’amour de l’art opéré depuis plusieurs décennies par Alvaro Saieh et Ana Guzmán, un couple dont la réunion des prénoms forme celui de la Collection Alana. Au fil des ans, leur passion s’est muée en une véritable fascination pour l’art gothique et la Renaissance italienne et les a progressivement conduits à s’intéresser aussi à la peinture des XVIe et XVIIe siècles.
Le prêt de ces chefs-d’œuvre a été accordé à titre exceptionnel au Musée Jacquemart-André en raison de l’affection que les deux collectionneurs lui ont toujours portée. Les œuvres présentées démontrent la vitalité du goût pour la Renaissance italienne, considérée comme moment fondateur de la civilisation occidentale. Elles offrent un aperçu exhaustif de l’une des plus grandes collections privées d’art ancien, de la peinture du XIIIe siècle aux œuvres caravagesques.
L'équipe
Commissariat
Carlo Falciani, diplômé de l’Université de Florence, enseigne l’Histoire de l’art à l’Accademia di Belle Arti de Florence. Il a été boursier à la « Villa i Tatti, The Harvard Center for Italian Renaissance Studies » et au Center for Advanced Study in the Visual Arts de la National Gallery de Washington. Il a publié chez Olschki une monographie sur Rosso Fiorentino et le catalogue Pontormo, disegni degli Uffizi, ainsi que plusieurs essais sur la peinture du XVIe
siècle à Florence, à Venise et en France. Il a été le commissaire des expositions : Bronzino, pittore e poeta alla corte dei Medici, Florence, Palazzo Strozzi 2010-2011; Pontormo e Rosso, divergenti vie della maniera, Florence, Palazzo Strozzi 2014 ; Il Cinquecento a Firenze, Florence, Palazzo Strozzi, 2017-2018. Il a également été commissaire des expositions Florence, portraits à la cour des Médicis, Paris, musée Jacquemart-André 2015-2016 ; et Vasari per Bindo Altoviti, il Cristo portacroce, Rome, Galleria Corsini, 2019.
Pierre Curie est spécialiste de peinture italienne et espagnole du XVIIe siècle, il a travaillé sur celle du XIXe siècle français au Musée du Petit Palais. Par la suite chargé du domaine de la peinture à l’Inventaire général, il a co-rédigé le Vocabulaire typologique et technique de la peinture et du dessin (2009). Nommé responsable de la filière peinture du département restauration du Centre de recherche et de restauration des Musées de France en 2007, il a coordonné quelques grandes restaurations de tableaux des musées nationaux (Léonard de Vinci, Titien, Rembrandt, Poussin…). Actuellement directeur de la Revue de l’Art, Pierre Curie est conservateur du musée Jacquemart-André depuis janvier 2016.
Production et réalisation
Pour monter cette exposition, Milly Passigli, Directrice déléguée de la programmation, Agnès Wolff, Directrice de la production culturelle, Éléonore Lacaille, Responsable des expositions du musée Jacquemart-André, Amélie Carriere, Régisseur des expositions du musée Jacquemart-André, Livia Lérès et Bérangère Renard pour l’iconographie au sein de Culturespaces.
Scénographie
Hubert le Gall, designer français, créateur et sculpteur d’art contemporain, réalise des scénographies originales pour de nombreuses expositions, et notamment au musée Jacquemart-André avec Rembrandt intime (2016), De Zurbarán à Rothko, la collection Alicia Koplowitz (2017), Le jardin secret des Hansen, la collection Ordrupgaard (2017), Mary Cassatt, une impressionniste américaine à Paris (2018), Caravage. Amis et Ennemis (2018) et Hammershøi, le maître de la peinture danoise (2019).
Les partenaires
